2008年07月27日 (日) | 編集 |
 | クライマーズ・ハイ 横山 秀夫 |
横山秀夫による日航墜落事故を題材にした小説。いきなり感想を言うと、最近読んだ中で最もよく出来た小説だった。
著者自身、墜落事故発生当時、群馬県の地方新聞社・上毛新聞に勤めており、大事件を前にした記者の心理がよく描けている。新聞社の社員全員が、大事件を前にして熱くなるわけではなく、『もらい事故』と冷めた目線で眺めるものも少なくない。そんな中、日航全権を任された主人公悠木は、上司とぶつかりあいながらも、日航記事を大きく取上げようと奮闘する。上司も部下も敵にしながら、自分の信念に沿って邁進する姿は、読んでいるものを熱くする。新聞記者の心理をリアルに描くと同時に、悠木という痛快なアンチヒーローをつくりあげるテクニックは、まさにプロフェッショナルと呼ぶにふさわしい。ジャーナリスティックな視点とエンタテイメントが融合された本作のような小説を読むと、やはり作家とは特別な存在なのだなと、思い知らされる。
作品中の舞台の大半は、新聞社のオフィスであるが、家庭における悠木の葛藤も作品に奥行きを与えている。暗い幼少期を送った悠木は、どこか欠落している部分がある。息子を前に、どう接してよいか分からないという悠木の悩みは、おそらくその欠落が起因している。仕事においても家庭においてさえも、安らぐ場所のない悠木だったが、友人・安西の死をきっかけに安西の息子・燐太郎がなついてくる。これをきっかけに悠木は、燐太郎を巻き込んで、息子との壁を壊していこうとする。会社でも家庭でも悩みの尽きない悠木の描写を見、なんとシビアな世界観なのだろうと、読んでて若干へこむこともあった。人生って、やっぱりつらいんだね。
本作の構成は、現在を起点に、過去を回想するというスタイルを取っており、日航墜落事故の臨場感あふれる描写の合間に、現在の悠木の姿が描かれる。難を言えば、ストーリーが盛り上がるところで、突然現在へと場面転換することがあり、リズムが崩れてしまうことが何度かあった。ただ、ラストシーンでは、この構成により過去の伏線がうまく効いており、リズムが崩れるという欠点を差し引いてなお、深い感動を呼んでいる。力作と呼ぶにふさわしい本作は、ドラマ、映画と舞台を変え、熱い人間ドラマを展開しつづけている。
2008年06月16日 (月) | 編集 |
製作年度 2007年
上映時間 118分
監督 堤幸彦
脚本 森下佳子
原作 天童荒太
出演 石原さとみ、柳楽優弥、貫地谷しほり、田中圭、佐藤千亜紀、関めぐみ、原田美枝子、塩見三省
堤監督の作品は、ずっと敬遠していました。身も蓋も無い言い方をすれば、映像ばかり凝っていて、中身が薄い印象があったからです。
テレビドラマ『トリック』、『下北サンデーズ』は何がおもしろいのか分かりませんでしたし、映画『恋愛写真』では、前半部でうならされたものの、後半部の安っぽさにガッカリさせられました。
そこで、本作。朝ドラ『ちりとてちん』の貫地谷しほりが出演しているとのことで、レンタルDVDに手を伸ばす。裏面を見て、がっかり。「なんだ、堤幸彦か」。←失礼。でもまあ、原作が小説だし、ちょいと見てみるかと。
以下ネタバレ
冒頭のワラ（石原さとみ）とディノ（柳楽優弥）の対面シーンなど、危うく寒くなりそうなシーンが幾度かあったが、絶妙なタイミングで危機は脱していた。どうでもいいけど、個人的に、タンシオ（貫地谷しほり）のキャラが結構好き。ワラは、いかんね。ディノは、関西弁うますぎ。
包帯クラブというモチーフで、一体どうやって話をひろげるつもりだろう、との期待感。登場人物ひとりひとりが、過去になんらかの傷を負い、それを一つずつ解決していくという展開だった。ストーリー展開がモチーフと合っていて、うまくまとまってはいるものの、もう一ひねり欲しい。一つに、登場人物の過去。これを創造するのは、難しいことなのだろう。これだけ、物語が溢れていれば、どんなに頑張っても、かぶってしまう。離婚、友情の崩壊、性犯罪、暴力事件、などなど。しかし、ディノの過去だけは、もう少し詰めて欲しかった。包帯クラブが街中に包帯を巻くたびに、ディノが傷ついていくというのはよくできた展開だと思うが、その理由が納得しがたい。このためかどうかは、分からないが、総じて「よくある話」で収まっているような気がする。
演出は、昔ほどラディカルでは無くなったが、まだ端々に独特さが見受けられる。急に止む音楽、突然切り替わるカットなど、興味深い映像表現が登場。これぐらいならまだ許せる。
なぜ舞台が高崎なのかは分からないが、高層ビルが異様に目立つこの街の規模は、確かに物語と合っている。物語終盤、橋のたもとで、ワラがディノに抱きつくシーンにて、不覚にも涙を溜めてしまう。堤監督、やるではないか。
2008年06月09日 (月) | 編集 |
二ヶ月間、更新していませんでした。
そろそろ復活したいと思います。
さて、就職はというと、前回の日記にあったM社とS社は両方とも落ちました。どこが売り手市場やねんと。結局、厚木が勤務地のN社（自動車関係）に内定をいただき、入社することになりました。来年からは、町田に住みたいなあと思っているところです。←通勤時間20分弱。
読んだ本の感想を残すという目的で、ブログをはじめましたが、残念ながら今では映画がメインとなってしまいました。これは、あまりにも読書経験が少なく、活字を語る言葉を持っていないためだと思います。しかし、無い語彙を搾り出してこそ、本ブログを続ける価値があるわけでして、頑張って書いて、自らの創作のこやしにしたいです。目指せ、PFF、乱歩賞、手塚賞。まずはどれかに絞らんとあかんな。
ところで最近、エレキギターを買いました。24歳を目前にして一体何を考えているのか、私にも分かりません。趣味が増えるのはいいことだ、としておきましょう。
そろそろ復活したいと思います。
さて、就職はというと、前回の日記にあったM社とS社は両方とも落ちました。どこが売り手市場やねんと。結局、厚木が勤務地のN社（自動車関係）に内定をいただき、入社することになりました。来年からは、町田に住みたいなあと思っているところです。←通勤時間20分弱。
読んだ本の感想を残すという目的で、ブログをはじめましたが、残念ながら今では映画がメインとなってしまいました。これは、あまりにも読書経験が少なく、活字を語る言葉を持っていないためだと思います。しかし、無い語彙を搾り出してこそ、本ブログを続ける価値があるわけでして、頑張って書いて、自らの創作のこやしにしたいです。目指せ、PFF、乱歩賞、手塚賞。まずはどれかに絞らんとあかんな。
ところで最近、エレキギターを買いました。24歳を目前にして一体何を考えているのか、私にも分かりません。趣味が増えるのはいいことだ、としておきましょう。
2008年04月08日 (火) | 編集 |
筆者、就職活動のため、更新が滞っています。
二年前も就職活動をしていたけど、これがなかなかうまくいかず、結局大学院へ進学することにした。
で、再び就職活動の時期が訪れたわけですが、今回は結構がんばっています。
まず、企業を選ぶにあたって、次のことを目指している。
�〇超箸�少ない
��勤務地が都市圏
��仕事にやりがいがもてる
�い修海修海竜詢�
お察しのとおり、そんな優良な企業はなかなか存在しません。
ちなみに�´△蓮▲廛薀ぅ戞璽箸捻撚茲鬚弔�り続けたいという思いからです。
時間があるにこしたことはないし、都市圏にはたくさんの同志が集まるであろうからだ。
これに加え、��も重要だ。
一日の3分の1以上の時間は、仕事に費やされるわけだから、この時間を有意義に感じられないというのは、苦痛だ。
�い蓮△�まけ。無いより有るほうがよいのは、自明。
以上より、導き出された会社は
Ｍ社とＳ社。
両者とも選考中です。
さて、どうなることやら。
二年前も就職活動をしていたけど、これがなかなかうまくいかず、結局大学院へ進学することにした。
で、再び就職活動の時期が訪れたわけですが、今回は結構がんばっています。
まず、企業を選ぶにあたって、次のことを目指している。
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お察しのとおり、そんな優良な企業はなかなか存在しません。
ちなみに�´△蓮▲廛薀ぅ戞璽箸捻撚茲鬚弔�り続けたいという思いからです。
時間があるにこしたことはないし、都市圏にはたくさんの同志が集まるであろうからだ。
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一日の3分の1以上の時間は、仕事に費やされるわけだから、この時間を有意義に感じられないというのは、苦痛だ。
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以上より、導き出された会社は
Ｍ社とＳ社。
両者とも選考中です。
さて、どうなることやら。
2008年03月25日 (火) | 編集 |
制作年度 2007年
上映時間 121分
監督 山下敦弘
脚本 渡辺あや
撮影 近藤龍人
出演 夏帆、岡田将生、柳英里沙、藤村聖子、森下翔梧、本間るい、宮澤砂耶、夏川結衣、佐藤浩市、廣末哲万、大内まり
全校生徒7人という田舎の学校を舞台にした青春映画。中学二年の右田そよ(夏帆)は、小学校からずっと、同級生のいない学校生活を送っていた。ある日、東京から大沢広海（岡田将生）が転校してくる。広海に密かな恋心を抱くそよだったが。
こういう素朴な設定が好みです。僕自身、田舎で生まれ育ったことが一つの理由かと思います。
山下敦弘監督は、最近、知人の間でよく話にのぼる人です。最近では、『リンダリンダリンダ』で話題になった監督で、日本のアキ・カウリスマキだとか、日本のジム・ジャームッシュだとか言われていたそうです。新人監督は、作風が高名な巨匠のものに似ていると、よく「××(巨匠の名前)の再来」なんて言われますが、本人にとってはあまりうれしい言葉ではない気がします。なぜなら、暗にパクリだと言っているみたいだから。
それは置いておいて、たしかに本作を観ると、かように評される理由がわかる気がします。これといって大きな事件が起きなかったり、ささいな日常生活を撮るのがうまかったり、カットがやたら長かったり。
恋に発展する前の恋を描いたとかなんとか、監督はどこかでおっしゃっておられました。そよの不可解な行動は、恋心を自覚できないという精神的な発育途上が起因しているわけです。映画『耳をすませば』は、少女と少年がはっきりと恋愛を自覚するまでを描いた名作ですが、これに対し『天然コケッコー』の二人は、最後の最後でやっと恋愛に気づきはじめる。その繊細な瞬間をラストシーンに迎えたところが、なんともにくい。恋愛に幻想を抱けなくなった方、都会の喧騒から離れたい方、ぜひ一度鑑賞を。
2008年03月16日 (日) | 編集 |
制作年度 2007年
制作 ＮＨＫ
演出 大友啓史、井上剛、堀切園健太郎
原作 真山仁
脚本 林宏司
音楽 佐藤直紀
出演 大森南朋、 松田龍平、 栗山千明、 柴田恭兵
ＮＨＫ土曜ドラマとして2007年に放送された話題作。真山仁の経済小説を原作とした本作は、イタリア賞ほか数々の栄誉に輝いている。タイトルのハゲタカとは、バイアウト・ファンドを指す。
<以下、ネタバレ注意>
三葉銀行のエリート社員芝野は、元部下の鷲津に再会する。鷲津は、三葉銀行退職後、外資系ファンドの代表を務め、日本企業の買収売却を繰り返す。案件ごとに顔を合わす二人であったが、芝野は無情な鷲津のやり方に敵対心を抱く。マスコミからも批判を浴びる鷲津であったが、鷲津の関わった企業が、密かに業績の好転を見せはじめ・・・。
放送までに100回近く改稿を重ねたといわれる脚本は、意外性が満載だ。
まず、第一話のオープニングシーンに驚く。プールに紙幣が浮いているのを発見した子供達は、我先にと拾い上げていく。その後、子供達は店頭に走り、プラモデルなどを次々に購入していく。これから始まる物語、特に金に翻弄される人間の姿を、示唆するシーンだ。金に目がくらむ子供達の姿は、なんともグロテスクだが、昨今の映像作品では見た記憶が無い新鮮なシーンだ。
特筆すべきは、臨場感溢れる買収合戦の現場を描いたシーンだろう。手持ちカメラによる撮影で、買収の裏側がまるでドキュメンタリーのようにリアルに描かれる。都銀と外資系ファンドが次々と買収方策を企てる様子は、興味に尽きない。
ところで、大空電機買収のエピソードでは、ＩＴベンチャー企業が登場し、一連のライブドアの報道と酷似した展開となっている。事実は小説よりも奇なりというが、ライブドアの一連の報道が、ドラマのネタになり得るほどおもしろい、ということの証左だろう。僕としては、もっとオリジナリティを押し出してもらいたかったが、これはこれで分かりやすくて良かったのかもしれない。
経営現場のリアルな描写に加え、芝野と鷲津の対立を描いた人間ドラマにも目が離せない。物語の進展とともに、鷲津の目論見が、単なる営利だけにとどまらないことが、明らかになってくる。鷲津が悪から正義へと、立場が変っていくさまは絶妙だ。注目すべきは、鷲津の仕事の姿勢が、第一話から変化せず常に一貫している点だ。芝野とともに視聴者も、鷲津を単なるハゲタカだと誤解していたことに気づかされる。これも脚本の勝利だ。
脚本に加え、大友啓史、井上剛、堀切園健太郎ら演出陣の活躍にも触れておきたい。特に第二話における、雨の中の芝野と西野のシーンが印象的だった。これは井上剛氏の演出による。彼は、きっと映画監督としても活躍できる気がする。ちなみに現在、井上氏は、朝ドラ『ちりとてちん』の演出も行っている。
最後に、ＩＴベンチャーを虚業だと吐き捨てる鷲津の姿は、見ていて気持ちがよかった。ＮＨＫのニュースでは、恐らく制限される発言だろうが、ドラマにおいては容認されているようだ。ドラマはジャーナリズムの一種だと、元ＮＨＫディレクターの和田勉が言っていたと思うが、本作も投資ファンドの実態を立体的に描いてみせた点で、ジャーナリズムとなり得る気がした。
2008年02月29日 (金) | 編集 |
制作年度 1990年
上映時間 96分
監督 中原俊
脚本 じんのひろあき
原作 吉田秋生
出演 中島ひろ子、つみきみほ、白鳥靖代、宮澤美保、他
中原俊とは、一体どんな人物なのだろう。
彼の作品と経歴を見比べるとそんな素朴な疑問が浮かんでくる。
1951年鹿児島市生まれ。ラ・サール高校、東京大学を経、日活に入社。鈴木清順らのもとで助監督を務め上げ、1982年、ピンク映画でデビューした。その後すぐに日活を退社しているものの、日活ロマンポルノで育っていった他の映画監督らと比較すると、あまりに繊細な作品を生み出している。また、彼の演劇的な作風は、現在の日本映画界でも少数派だ。彼が日活を退社したのは、すでに自分の適性を見抜いていたためではなかろうか。
創立記念日にチェーホフの『櫻の園』を上演するのが伝統という、とある女子高の演劇部。物語は、上演直前の部室から始まる。群像劇のスタイルをとる本作では、少女一人一人に、まんべんなくスポットが当てられていく。劇中、多くの女生徒が登場するが、観客に混乱させることなく、うまく人物を描き分けられている。
一方、カメラは、ワンカットで何人もの少女の会話を巧みに追っていく。我々観客は、男子禁制の少女達の社会を、覗き見しているかのようである。
幻想的な世界の構築に成功した本作は、僕が思うに吉田秋生の原作を凌駕している。中原俊は、吉田秋生以上に少女漫画の世界を描くのがうまいといえるのかもしれない。原作において淡白だった登場人物たちは、フィルムによって命を吹き込まれ、痛切な悩みをよりリアルに発しだした。また満開の桜の木々は、快くせつなかった。
2008年01月16日 (水) | 編集 |
製作年度 2007年
上映時間 108分
監督 佐藤祐市
脚本 古沢良太
出演 小栗旬、小出恵介、ユースケ･サンタマリア、塚地武雅、香川照之
酒井香奈子、宍戸錠
自殺したアイドル、如月ミキを追悼するため5人のファンが集う。
如月ミキの話題で盛り上がるつもりでいた彼らだったが、一人の男の言葉をきっかけに、彼女の死の真相について激しい議論が闘わされて。
＜以下、ネタバレ注意＞
過去の出来事の真相に迫っていくというのは、古くは『第三の男』から連綿と続いているテーマだ。特に密室劇ということで、『十二人の怒れる男』や『12人の優しい日本人』が想起される。次々に新たな事実が判明し、不可解だった部分が解決していく。基本的にはこの流れで観客を引っ張っていくが、個性的な演者たちの熱演もその牽引力となっている。
『十二人の怒れる男』、『12人の優しい日本人』はどちらも陪審員制度を扱った作品だが、鑑賞後、なんだか腑に落ちなかった。両方とも確かによく出来た作品なのだが、一人の人間の有罪無罪を議論で決定してもいいのだろうかと、少し不謹慎な気がしたのだ。織田裕二ではないが、事件は現場で起きているのだ。
この個人的なしこりを解消してくれたのが、本作『キサラギ』である。『キサラギ』に登場する人物たちのスタンスは、議論から導き出された結論が、真実でなくてもかまわない、というものである。そして、その結論はこの場にいる全員の心を救い、如月ミキの人物像を惹きたてる。『キサラギ』は、『十二人の怒れる男』のストーリテリングを継承しつつ、より映画らしいテーマを獲得したと言える。
ただ、ラストで若干もたついたのは、残念。星空が登場する必然性はどこにもないし、宍戸錠の登場はなおさら必要なし。
2008年01月12日 (土) | 編集 |
製作年度 2007年
上映時間 112分
監督 吉田大八
原作 本谷有希子
出演 佐藤江梨子、佐津川愛美、永瀬正敏、永作博美、山本浩司、
土佐信道
劇作家、本谷有希子原作のブラックコメディ。CMディレクター出身の吉田大八は本作で監督デビュー。最近、邦画ばかり観ているが、ホームドラマの秀作が目に付く。『空中庭園』、『蛇イチゴ』、etc。一見、平凡で穏やかな家庭だが、じつは外からは見えない軋轢が生まれつつあった。いずれも、そんな設定だったかと。
一方、本作は一味違う。ここに登場する家族は、一目で軋轢がわかる。すでに家庭はどうしようもないくらいに崩壊しているのだ。勘違い女、和合澄伽（佐藤江梨子）の存在が大きな原因だが、本作のおもしろさのひとつは彼女のその強烈なキャラクター設定にある。自己中心的な性格で、家族を振り回す姿は、『血と骨』で北野武が演じた金俊平と重なる。
作中では、女優の素質がないと罵られる澄伽だが、澄伽を演じる佐藤江梨子の演技は間違いなくうまい。
ブラックな要素とコメディとの配分は実に絶妙。コメディとしての要は、待子役を演じる永作博美。この人、演技がうまかったんだね。
→何様！？
「家族の再生」と呼ぶには、あまりにも毒がありすぎるが、最後のバスのシーンでは、不思議な爽快感が得られる。リアリズムを追及しようと思えば、まだまだ脚本の改稿の余地があるが、リアリズムなんてなくても、これはこれでおもしろいのかもしれない。ところで他業界出身の監督というのは、なんて予想外な演出をするのだろう。映画ファンとしては、さらに人材交流が進み、似たような映画の再生産が抑制されることを願うばかりだ。
2007年12月24日 (月) | 編集 |
 | スメル男 原田 宗典 |
『十九、二十』読後、原田宗典は只者ではないなとの印象をうけた。ユーモア溢れる文体と、さめた視線の登場人物たちが、僕の好みに合致していたのも一つの理由だろう。
日常のごくありふれたシーンから始まる『スメル男』は、読み進むうちにだんだんと、話のスケールが大きくなっていく。
嗅覚を失った主人公は、ひょんなことから都市を覆うほどの強烈な体臭を発しだす。その原因は、実はある企業のたくらみによるものだった。
作品前半と後半とを比較すると、明らかに雰囲気が違う。わりとコメディチックにはじまる本作だが、後半ではわりとシリアスなエピソードが多く、不覚にも目になみだを溜めてしまった。全体の統一感がない反面、ストーリー展開の意外性はおもしろかった。
そんなわけで破綻なく400ページという長編を書き上げられたのは、特筆すべき点だろう。巧みに張り巡らされた伏線など、エンターテイメント作家としての技術が、物語を支えていた。
『スメル男』以降、原田宗典は短編の修練に励む。僕としては、もっと長編を書いてもらいたいところだが、たしかに短編でこそ原田宗典らしさが発揮されるのかもしれない。『スメル男』は中だるみを避けるために、随所に読者を飽きさせないための技巧がほどこされ、作者の苦労の跡が滲みでている。
しかし短編を書くにあたっては、そういった小説的なしかけが、高い密度で発揮され、かつ重要な場面に集約されるはずである。『スメル男』の後に発表された中篇『十九、二十』は、原田宗典の適性が長編よりも短編であることを物語るひとつの好例だろう。短編、エッセイで活躍する原田氏に今後も注目していきたい。
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